школьная форма рисовать

Когда слышишь запрос ?школьная форма рисовать?, первое, что приходит в голову непосвященному — это просто набросать пиджак, юбку да галстук. Но на деле, если копнуть глубже, это целая история о том, как соединить требования регламента, детскую анатомию, ткань, которая ?дышит?, и чтобы при этом все это выглядело... ну, как школа, а не казарма. Многие, особенно начинающие дизайнеры, думают, что главное — внешний вид, силуэт. А потом оказывается, что ребенок в этой форме на перемене не может свободно поднять руку, или ткань на локтях через месяц протирается. Вот тут и начинается настоящее рисование — не как искусство, а как проектирование.

Где рождается эскиз: не только красота

Начинается все, конечно, с карандаша и бумаги. Но линия на эскизе — это уже решение. Например, линия плеча. Сделать ее строго по форме, как в классическом костюме для взрослых? А если учесть, что портфель тяжелый и плечи у ребенка постоянно под нагрузкой? Тогда, возможно, нужно закладывать чуть более свободный крой в области спинки и продумывать усиление в районе швов. Рисуя, ты уже должен держать в голове эти вопросы. Я помню, как мы в начале делали очень элегантные, приталенные жакеты для старшеклассниц. На бумаге смотрелось идеально. А на живых девочках, которые постоянно садятся-встают, наклоняются, эта талия тут же ?уезжала?, ткань морщилась. Пришлось перерисовывать, добавляя небольшую технологическую свободу в области талии, но так, чтобы это не бросалось в глаза. Это и есть тот самый момент, когда школьная форма рисовать перестает быть просто скетчем.

Цвет и ткань — их тоже нужно ?рисовать?, но уже мысленно. Темно-синий — это классика. Но какой именно синий? С холодным или теплым подтоном? Как он будет сочетаться с белой блузкой при разном освещении — и в классе под лампами, и в спортзале? Рисуя эскиз, я всегда делаю пометки на полях о предполагаемой ткани. ?Полушерсть, 55%?, ?вискоза для подкладки?. Потому что от этого зависит, как будет падать складка на юбке, как будет драпироваться жилет. Блестящая, жесткая ткань даст резкие, графичные складки. Мягкая шерсть — более плавные, мягкие очертания. Это влияет на весь визуал.

И вот здесь, кстати, опыт смежных отраслей бесценен. Я смотрю иногда на работу коллег из военной сферы, где к функциональности и прочности требования запредельные. Возьмем, например, компанию ООО Шэньян Одежды и Аксессуаров 5305. У них за плечами три десятилетия в производстве спецодежды. Посмотрите на их сайт 5305camo.ru — там видно, как тщательно проработана каждая деталь униформы с точки зрения эргономики и износостойкости. Их подход к триаде ?практичность-прочность-эстетика? — это отличный урок. Когда рисуешь школьную форму, прочность — это не про бронежилет, конечно. Но прочность швов на коленках брюк у мальчишек или на локтях пиджака — это насущная задача. Их опыт в понимании, как ткань и конструкция работают в экстремальных условиях, заставляет задуматься: а что такое ?экстремальные условия? для школьника? Бег по коридору, катание с горки зимой в той же форме, постоянное трение портфелем. Это и есть та самая практичность, которую нужно закладывать в эскиз.

Дьявол в деталях: петли, карманы, подкладка

Переходим к деталям, которые на первом эскизе могут быть обозначены условно, но в реальности решают все. Петли для пуговиц. Казалось бы, мелочь. Но если сделать их слишком тугими из плотной ткани, младшеклассник просто не справится с застегиванием. Слишком свободными — пуговица будет расстегиваться. Рисуя эти детали крупным планом на техническом эскизе, нужно сразу продумывать технологию: будет ли это прорезная петля из той же ткани или обметанная? А может, стоит рассмотреть более износостойкую тесьму?

Карманы. Обязательный элемент. Но как их вписать в силуэт, чтобы они не оттопыривались, не портили линию? И главное — чтобы они были реально функциональными. Глубина, ширина, угол входа руки. Я всегда вспоминаю один наш провальный опыт с ?стильными? наклонными карманами на брюках. На макете смотрелось дерзко. В жизни — все, что туда клали, немедленно выпадало, когда ребенок садился. Пришлось возвращаться к классическим вертикальным, но с чуть увеличенным размером и смещением вперед для удобства.

Подкладка. Ее на общем эскизе не видно, но это, пожалуй, самый важный для комфорта элемент. Она должна быть скользящей, чтобы рука легко заходила в рукав пиджака, чтобы сама форма легко надевалась на школьную блузку или рубашку. И она должна ?дышать?. Рисуя разрез пиджака, ты уже должен представлять, как будет вести себя подкладка: не будет ли она вылезать, морщиться. Часто для этого делают технологические разрезы или кулиски внизу подкладки. Это те нюансы, которые приходят только с опытом и множеством проб.

Ошибки, которые учат: случай с ?недышащей? тканью

Хочу рассказать об одном нашем болезненном уроке. Как-то получили мы заказ на форму для лицея с углубленным изучением наук. Захотели сделать что-то солидное, ?взрослое?. Выбрали для пиджаков плотную ткань с синтетической основой для идеальной посадки и четких линий. Нарисовали — великолепно. Сшили — выглядело безупречно. А в сентябре... Посыпались жалобы. Дети в этих пиджаках на уроках, особенно в хорошо отапливаемых кабинетах, просто изнывали. Ткань не отводила влагу и плохо пропускала воздух. Мы упустили из виду климатический фактор и активность самих детей. Пришлось в срочном порядке дорабатывать коллекцию, вводить более гигроскопичные ткани, пересматривать плотность плетения. С тех пор, рисуя любой элемент формы, я всегда задаю себе вопрос: ?А что будет, если в этом бежать на пятый урок через весь коридор??.

От рисунка к лекалу: почему идеальный эскиз ?ломается?

Бывает, эскиз восхищает всех. А конструктор, получая его, тяжело вздыхает. Потому что та изящная драпировка или сложный крой, который ты так красиво изобразил, в реальности на стандартных размерных сетках может оказаться невыполнимым без диких затрат ткани или без того, чтобы форма стала мешковатой. Вот тут и начинается диалог между дизайнером и технологом. Например, ты нарисовал красивый плавный переход от лифа к юбке на платье для девочек. А конструктор говорит: для этого нужна сложная вытачка, которая на типовой фигуре 38-го роста будет смотреться иначе, чем на 44-м. Или предложит упростить линию, сохранив общую идею. Это нормальная рабочая ситуация. Рисовать — не значит быть непримиримым художником. Нужно быть готовым к адаптации.

Здесь опять же полезно посмотреть, как решают подобные задачи в областях, где требования к униформе жестко стандартизированы. Команда исследователей и разработчиков, как, например, та, что есть у ООО Шэньян Одежды и Аксессуаров 5305, постоянно балансирует между требованиями устава (аналог нашего школьного регламента), антропометрическими данными и технологическими возможностями. Их опыт в последовательных реформах армейской одежды — это история про то, как меняется лекало в ответ на новые задачи и материалы. Для школьной формы это актуально как никогда: дети меняются, становятся выше, подвижнее, меняются и материалы. Умение адаптировать первоначальный рисунок под эти изменения — ключевой навык.

Иногда помогает метод ?обратного проектирования?. Не от эскиза к лекалу, а от конкретной технологической или тканевой находки — к новому эскизу. Допустим, появилась новая смесовая ткань с мембраной, легкая и непродуваемая. И ты думаешь: а что, если использовать ее для зимнего варианта жилета? И начинаешь рисовать уже от этой ткани: более спортивный крой, иные линии, может быть, дополнительные элементы вроде ветрозащитных планок. И тогда школьная форма рисовать становится процессом открытия, а не просто исполнения.

Конечная цель: чтобы форма ?жила? в школе

В итоге, когда весь этот путь от первого наброска до готового образца пройден, самое важное — увидеть форму в действии. Не на манекене в ателье, а в школьном коридоре, в классе, в столовой. Видел я как-то нашу форму на девочке, которая, смеясь, крутилась с подружкой. Юбка-сарафан мягко колыхалась, складки играли — и это было по-настоящему красиво и естественно. А в другой раз наблюдал, как мальчик залезал на шведскую стенку в спортзале в своих форменных брюках (урок физкультуры только через час) — и брюки не лопнули по шву, позволили ему сделать это движение. Вот эти моменты — лучшая оценка работы.

Рисование школьной формы — это создание не просто одежды, а рабочего инструмента и социального маркера для ребенка на целый год. Это ответственность. Нельзя нарисовать просто ?красиво?. Нужно нарисовать ?правильно? для этой конкретной школы, для этого возраста, для этого климата. И всегда оставлять в этом рисунке немного воздуха — буквально и фигурально — для того, чтобы ребенок внутри этой формы мог расти, двигаться и чувствовать себя собой.

Поэтому, когда ко мне приходят молодые дизайнеры с вопросом, с чего начать, если хочешь заниматься школьной формой, я говорю: ?Иди в школу. Посиди на задней парте. Посмотри, как они носят свою нынешнюю форму, что в ней удобно, а что нет. А потом уже бери карандаш?. Потому что без этого живого наблюдения все твои рисунки так и останутся просто красивыми картинками. А нам нужны рабочие проекты для реальной жизни. Вот, собственно, и вся философия.